在香港电影的发展长卷中，1982年上映的《靓妹仔》以其尖锐的现实主义笔触，留下了浓墨重彩的一笔。这部由黎大炜执导、林碧琪主演的影片，并非以猎奇视角博取关注，而是以冷静的镜头语言，忠实记录了特定时代背景下几位少女的迷茫、挣扎与成长轨迹。
影片将视角对准当时香港社会的边缘青少年群体，通过几位女主角的家庭、学校与社会交往，层层剥开她们面对的现实困境。电影的成功之处在于，它超越了简单的道德评判，深入人物内心，展现了经济腾飞初期社会转型中，青少年在家庭关爱缺失、社会诱惑增多环境下的真实心理状态。这种深刻的人文关怀，使得影片超越了时代，至今仍能引发观众对青少年教育与社会环境的思考。
在艺术表现上，《靓妹仔》采用了近乎纪录片的拍摄手法，大量起用非职业演员，增强了故事的真实感与冲击力。林碧琪凭借本片荣获第二届香港电影金像奖最佳女主角，成为史上最年轻的影后，其自然质朴的表演，将角色身上的叛逆、脆弱与对温暖的渴望演绎得淋漓尽致。影片中的情感表达克制而有力，通过日常细节的累积，让观众逐渐理解人物的选择，感受到她们在迷茫中寻找自我价值的艰难过程。
从社会价值来看，《靓妹仔》上映后引起了广泛的社会讨论，促使公众更加关注青少年问题。影片没有提供简单的解决方案，而是通过展现问题的复杂性，启发人们思考家庭、学校与社会应承担的责任。这种直面现实、不回避矛盾的态度，正是其成为经典的重要原因。
重温《靓妹仔》，我们看到的不仅是一部电影，更是一幅生动的时代画卷。它提醒我们，每个成长中的个体都需要被看见、被理解。影片中少女们的故事，虽然带有特定时代的烙印，但其中关于尊严、情感与自我认同的追寻，却具有跨越时空的普遍意义。
如今，当我们再次审视这部四十余年前的作品，依然能被其真诚的力量所打动。它不靠浮华的表象吸引眼球，而是凭借对人物命运的深刻同情与对社会的敏锐观察，在香港电影史上确立了不可替代的地位。对于喜爱现实主义题材、希望了解香港社会变迁与电影艺术的观众而言，《靓妹仔》无疑是一部值得反复品味的佳作。